Galleria opere / Works (Stampe opere digitali / Prints digital works)

Il Progetto.



Nel 2009 inizio a lavorare su un nuovo progetto ed un'idea che prevede la realizzazione di opere grafiche digitali, utilizzando le possibilità offerte dalle nuove tecnologie computerizzate e la fotografia, che consentono anche di poter riprodurre, con un livello di alta qualità, opere grafiche per mezzo della stampa giclée.
Le opere rappresentano lavori che sono il
frutto dell'incontro tra il linguaggio dell'arte
contaminato da quello, d'impatto diverso, del mondo della grafica, del design e della pubblicità.
L'esperienza acquisita nel campo della grafica pubblicitaria, del web e multimediale, mi ha dato la motivazione a fare un nuovo percorso di ricerca, che mettendo insieme l'esperienza diversificata nel campo dell'arte, dall'acquarello alla grafica, dalla scultura alla scenografia, mi ha portato a sperimentare nuovi linguaggi contemporanei, contaminati. Tecniche nuove, attuali, computer grafica, fotografia, al servizio di una creatività che necessità nuovi stimoli, con processi che possono anche avere un indirizzo diverso, anche inverso, rispetto ad altri.
L'idea può nascere sia inizialmente strutturata, sia apparentemente casuale. Si può sviluppare sia da un contesto immaginato, sia partendo da elementi "raccolti" e "trovati" senza un apparente filo logico, che diventano "soggetti", strumentali solo allo sviluppo crescente dell'idea stessa.


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In 2009 I started working on a new project and an idea that involves the creation of digital graphic works, using the possibilities offered by new computerized technologies and photography, which also allow us to reproduce graphic works with a high quality level by means of the giclée print.
The works represent works that are the
fruit of the encounter between the language of artcontaminated by that, of a different impact, in the world of graphics, design and advertising.
The experience gained in the field of advertising graphics, web and multimedia, gave me the motivation to do a new research path, that putting together the diversified experience in the field of art, from watercolor to graphics, from sculpture to scenography, led me to experiment with new contemporary languages, contaminated. New, current techniques, computer graphics, photography, at the service of a creativity that needs new stimuli, with processes that can also have a different address, even inverse, than others.
The idea can be born either initially structured or apparently random. It can be developed both from an imagined context and from "collected" and "found" elements without an apparent logical thread, which become "subjects", instrumental only to the growing development of the idea itself.



































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Direct contact with the artist.

In particular, this, for those who have the opportunity to go to my studio, contains how to contact me, get information and whether they want to purchase the works, respecting the rules of mutual guarantee. Beyond the ways to regularize necessarily a sale that may be provision of a work, there is the possibility to have direct contact with the artist in the way that you want.

The sale can take place in a more traditional way possible, while using the web, to give a greater sense of confidence in any reports, as if it is out of my office. Just contact me directly for information (Links Contacts), I'd be happy of course.

Piero Gentilini.

It may also be helpful to download the digital brochure.

La ricerca estetica personale ha sempre una grossa priorità, secondo la mia visione di essa, come esigenza primaria. Il simbolismo, il surreale, il metafisico, l'onirico, l'ironia, l'equilibrio, il gioco, l'architettura e struttura delle cose, sono tutti elementi che fanno parte della mia arte e voglia di creatività.
Partendo principalmente, però, da una spontaneità istintiva, senza schemi precostituiti. Le definizioni possono arrivare successivamente.
L'arte digitale mi ha consentito e permesso di raccogliere tutti insieme questi elementi e ha reso il processo creativo affascinante e oserei dire "divertente".
Ma il centro di tutto è sempre una visione dell'arte che contempla la realtà e la vita dell'uomo, anche nei suoi aspetti più profondi spirituali e di ricerca della propria visione di bellezza.
Ho iniziato con opere digitali figurative. Ho assemblato gli elementi di ogni opera senza un apparente idea iniziale. Ma questo processo era desiderato. La creazione è avvenuta come in un processo sequenziale, in cui i "soggetti" raffigurati non sono strumentali al contesto.
A volte uno sfondo è il soggetto iniziale. L'opera diventa come una scenografia.
Poi nel processo di creazione hanno cominiciato a farsi strada anche idee già strutturate, anche se stimolate sempre da elementi oggettivi, che parlano anche del nostro mondo e della nostra contemporaneità.




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Personal aesthetic research always has a high priority, according to my vision of it, as a primary requirement. The symbolism, the surreal, the metaphysical, the dreamlike, the irony, the balance, the game, the architecture and the structure of things, are all elements that are part of my art and desire for creativity.
Starting principally, however, from an instinctive spontaneity, without preconceived schemes. The definitions can arrive later.
Digital art allowed me and allowed me to collect all these elements together and made the creative process fascinating and I would say "funny".
But the center of everything is always a vision of art that contemplates the reality and life of man, even in its most profound spiritual aspects and in search of its own vision of beauty.
I started with figurative digital works. I assembled the elements of each work without an apparent initial idea. But this process was desired. Creation took place as in a sequential process, in which the "subjects" depicted are not instrumental to the context.
Sometimes a background is the initial subject. The work becomes like a scenography.
Then in the process of creation, already structured ideas began to make their way, even if always stimulated by objective elements, which also speak of our world and of our contemporaneity.

Ultime nate sono le opere digitali astratte, come nuovo campo di sperimentazione, rispondenti ad una mia storica predisposizione per le linee e geometrie e rapporti fra di esse, con il colore digitale, che così immediato risponde alle richieste di composizione.
Ho sempre disegnato, anche nel campo della grafica, della scenografia, elementi e soggetti strutturali, come esigenza naturale.

Piero Gentilini


























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The latest digital works are abstract, as a new field of experimentation, responding to my historical predisposition for the lines and geometries and relationships between them, with the digital color, which thus immediately responds to requests for composition.
I have always drawn, even in the field of graphics, set design, structural elements and subjects, as a natural requirement.

Piero Gentilini